вторник, 31 декабря 2013 г.

Andy Fraser - Fine Fine Line (1984)


Треклист:
1 Fine, Fine Line
2 Branded By The Fire
3 Chinese Eyes
4 Knocking At Your Door
5 A Million Miles Away
6 Do You Love Me
7 Night To Last Forever
8 Danger
9 One Night Love Affair
10 Living This Eternal Dream


Andy Fraser

Andy Fraser


Энди Фрэйзер (Andy Fraser; полное имя Эндрю Маклан Фрэйзер англ. Andrew McLan Fraser; 3 июля 1952, Пэддингтон, Лондон) — английский блюз-роковый и рок-музыкант, автор песен. Наиболее известен как бас-гитарист группы Free.
Фрейзер родился в Пэддингтоне, на западе Лондона и начал играть на пианино в 5 лет. В 12 лет он переключился на гитару. В 13 лет он играл в клубах Ист-Энда, в после того как исключили из школы в 15 лет, он поступил в колледж Hammersmith FE. Там он познакомился с Сафо Корнер, дочерью Алексиса Корнера, который впоследствии стал ему как отец.
В 1968 году Корнеру позвонил Джон Мэйолл, который который искал себе басиста. Корнер предложил Фрэйзера, и таким образом в 15 лет Фрэйзер попал в один из ведущих блюз-роковых коллективов и зарабатывал £ 50 в неделю, но оставался на этом месте недолго, и снова вернулся к Корнеру.
Во второй раз от него Энди уходит, чтобы в врзрасте 16 лет войти в состав легендарных Free, вместе с Полом Роджерсом, Полом Косcовом и Саймоном Кирком. Фрэйзер был в группе не только басисиом, но и веддущим сочинителем песен. Он был соавтором и продюсером их самого большого хита «All Right Now», достигшего # 1 более чем в 20 странах. В 1990 песня была признана ASCAP (American Society of Composers, Authors, and Publishers) превысившей 1,000,000 проигрываний на радиостанциях США в конце 1989 года, а в 2000-м Free подучили награду British Music Industry, когда «All Right Now» было более 2,000,000 прокручено на радиостанциях Британии. В октябре 2006 года была вречена награда BMI London Million-Air Award Роджерсу и Фрэйзеру за то что из песни была прокручена более 3-х миллионов раз на телевидении и радио.
Успех песни не только поднял известность группы, но и взвинтил ритм жизни музыкантов, что не лучшим образом сказалось на атмосфере в группе. В 1971 году группа распадается. Фрэйзер создал трио Toby вместе с гитаристом Адрианом Фишером и барабанщиком Стэном Спиком. Группа успела записать материал для пластинки, но он не был выпущен, а Фрэйзер снова стал участником возродившихся Free в декабре 1971 года. В июне 1972 года Фрэйзер окончательно покидает группу.
После ухода из Free Энди Фрэйзер собирает группу Sharks с вокалистом Снипсом, гитаристом Крисом Спеддингом и барабанщиком Марти Саймоном. Несмотря на хорошо принятый критиками дебютный альбом First Water (1973), Фрэйзер вскоре покидает и эту группу.
Он собирает свой Andy Fraser Band, трио с Кимом Тёрнером на ударных и Ником Джаддом на клавишных. Вокальные партии Энди берёт на себя. Группа выпускает два альбома: Andy Fraser Band и In Your Eyes (оба в 1975 году) и распадается. Попытки группу сформировать новый состав участием Фрэнки Миллера ни к чему не приводят, и басист переселяется в Калифорнию, где сосредотачивается на сочинении песен.
Он выдаёт череду хитов для Роберта Палмера, Джо Кокера, Чаки Хан, Рода Стюарта, Пола Янга и многих других. Наиболее знаменитой его композицией стала «Every Kinda People», которую Роберт Палмер записал для своего альбома Double Fun в 1978 году.
В 1984 году Энди Фрэйзер выпускает свой сольный альбом Fine, Fine Line с участием ударника Тони Бронэгела, Боба Марлета, Макла Томпсона, Дэвида Фэрэгера. Сам Фрэйзер здесь выступил как вокалист.
Несмотря на то, что у него был диагностирован ВИЧ, а затем Саркома Капоши, форма рака, (
Фрэйзер признался, что он гей) он сыграл на басу с бывшим коллегой по Free Полом Роджерсом на фестивале Woodstock ‘94, но после этого исчез из поля зрения, пока не вышед альбом Naked and Finally Free в 2005 году.
В апреле 2006 Фрэйзер вновь привлёк к себе интерес двумя концертами в Temecula Community Arts Theatre в Южной Калифорнии, это были его первые концертные выступления с 1994 года.
В 2008 году Фрейзер написал и спел песню «Obama (Yes We Can)» в поддержку кампании по избранию Барака Обамы следующим президентом США.


Слушать:


Dave Koz - Dave Koz And Friends: Summer Horns (2013)


Треклист:
1 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - Always There
2 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - Got to Get You Into My Life
3 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - Rise
4 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - So Very Hard to Go
5 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - Hot Fun in the Summertime
6 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - Take
7 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - 25 or 6 to 4
8 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - Reasons
9 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - I Got You (I Feel Good)
10 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - You Haven’t Done Nothin’
11 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - God Bless the Child
12 Dave Koz feat. Gerald Albright, Mindi Abair, Richard Elliot - Summer Horns

Dave Koz - Ultimate Christmas (2011)


Треклист:
01. Welcoming the Season (Prelude)
02. Santa Claus Is Comin' To Town
03. The Christmas Song (feat. Peter White, David Benoit, Rick Braun and Brenda Rusell)
04. Sleigh Ride
05. White Christmas (feat. Kelly Sweet)
06. Winter Wonderland
07. Hark! The Herald Angels Sing (feat. Brian Culbertson)
08. Little Drummer Boy (feat. Rick Braun, Peter White and David Benoit)
09. Please Come Home For Christmas (feat. Kimberley Locke)
10. Silver Bells
11. Eight Candles (A Song For Hanukkah)
12. Deck The Halls
13. Have Yourself A Merry Little Christmas (feat. Peter White)
14. O Tannenbaum (O Christmas Tree)
15. Silent Night (feat. Peter White, Rick Braun and Brenda Russell)
16. I'll Be Home For Christmas
17. Auld Lang Syne
18. Welcoming the New Year (Coda)

Dave Koz


Дэйв Коз (англ. Dave Koz, род. 27 марта 1963 u/, Энсино, Лос-Анджелес, США) - американский саксофонист, исполняющий музыку в стиле джаз и смус-джаз. Сотрудничал со многими известными исполнителями в разные годы. Кроме карьеры музыканта также вёл собственное радиошоу в течение долгого времени. 22 сентября 2009 года был удостоен собственной звезды на Голливудской «Аллее славы». Еще в школе он начал интересоваться джазовой музыкой и решил научиться играть на саксофоне. Долгое время он выступал в различных джаз-бэндах, пока не решил начать сольную карьеру в конце 80-х. В 1990 его работы ‘’Nothing But the Radio On’’ и ‘’Castle of Dreams’’ попадают в 10-ку самых известных джазовых хит-парадов. На Дэйва обращают внимание настоящие звезды Michael Bolton и Kenny Loggins. Koz стал частым гостем известной американской программы ‘’Arsenio Hall Show’‘, появлялся в качестве приглашенной звезды в сериале ‘’General Hospital’‘, а также выступал на инаугурации президента Клинтона. В конце 90-х музыкант стал вести свое собственное радио-шоу, которое пользуется огромным успехом у любителей джазовой музыки. В апреле 2004 г. в интервью The Advocate , публично признался, что он гей. 

понедельник, 30 декабря 2013 г.

Mathias Holmgren - Taenk Om Jag Doer Nu Inatt (2009)


Треклист:
01 Taenk Om Jag Doer Nu I Natt
02 Var Aer Alla Kaerlekssnger
03 Den Haer Gngen Blir Det Raett
04 Ingen Vet Hur Jaevla Vacker Du Aer
05 Det Var Dina Fel Jag Foell Foer
06 Tornet
07 Du Behoever Inte Tro Mig
08 Kaerlekens Vlnader
09 Aer Det Det Det Hela Det Handlar Om
10 Se Kom Du
11 Naesta Er Blir Vrt
12 Himlen Over Vaermland

Mathias Holmgren - Åt helvete för sent (2011)


Треклист:
1. Åt helvete för sent

Mathias Holmgren


Ulf Mathias Holmgren Thorsell, родился 20 апреля 1974 г.  в Арвика, Вермланд, - шведский певец. Известен стал в 2002 г. благодаря  реалити-шоу Fame Factory. В 2003 г. его взял солистом танцевальной группы Barbados Magnus Carlsson. Но был уволен в 2004 году.Holmgren участвовала в Евровидении дважды. В 2003 г.  вместе с Barbados был на десятом месте. Два года спустя он выступил в качестве сольного исполнителя и занял второе место.
Holmgren в 2006-2010 гг. был в браке с певцом и композитором Johan Thorsell.

Andreas Lundstedt - Andreas Lundstedt (1996)


Треклист:
01 Everytime I Think Of You
02 Got To Keep On Lovin'
03 If I Do
04 Hey-Ya Hey-Ya
05 Anything For Love
06 Tears In The Rain
07 Leaving On A Sunday
08 Nothing Dramatic
09 Coming From The Heart
10 Are You Ready
11 I Wanna Cry
12 Everytime I Think Of You (Remix)
13 Driver Dagg Faller Regn
14 Hey-Ya Hey-Ya (Breath Beat Version)
15 Jag Saknar Dig, Jag Saknar Dig
16 Guilty (With Magnus Carlsson)
17 Driver Dagg Faller Regn (Antiloop House Mix)

Andreas Lundstedt - Aldrig aldrig (2012)


Треклист:
1. Aldrig aldrig


Andreas Lundstedt - Driver Dagg Faller Regn - Summer Mixes (1996)


Треклист:
01 Driver Dagg Faller Regn (Antiloop House Mix)
02 Driver Dagg Faller Regn (Summer 96 Version)
03 Driver Dagg Faller Regn (Antiloop Instrumental House Mix)
04 Driver Dagg Faller Regn (Summer Reggae Singback)
05 Tears In The Rain (English Version)

Andreas Lundstedt - Dollar Queen (2006)


Треклист:
01 Dollar Queen
02 Dollar Queen (Remix Spanka)

понедельник, 23 декабря 2013 г.

Andreas Lundstedt - Lovegun (2006)


Треклист:
01 Lovegun
02 Nightfever
03 Lovegun (Lovegun Remix By Spånka NKPG)

Andreas Lundstedt - Move (2007)


Треклист:
1. Move

Andreas Lundstedt


Андреас Лундстедт (швед. Andreas Lundstedt) — шведский музыкант, певец, композитор, поэт и хореограф, фронтмен группы Alcazar.Андреас родился 20 мая 1972 года в городе Уппсала, Швеция. С детства он мечтал петь, и в 5 лет принял участие конкурсе талантов, где занял второе место. Уже в 15 он часто появлялся на телевидении в шоу как участник местной группы Stage Four. В группе кроме него участвовали ныне популярные в Швеции Петер Йёбакк, Ли́са Нильссон и Лизет Польссон.
В 1998 году Лундстедт основал Alcazar. Вскоре один из первых хитов группы «Crying at the Discoteque» поразил Европу. Уже будучи фронтменом Alcazar, Андреас начал сольную карьеру и в 1996—1997 годах выпустил 1 альбом и 4 сингла. В 2006 году он записал ещё один сольный сингл — «Lovegun»/«Nightfever».
Кроме поп-музыки, Лундстедт известен и как актёр мюзиклов Grease и Chicago. Осенью 2005 года и весной 2006-ого он играл Tony Manero в мюзикле Saturday Night Fever в Стокгольме. Его игра была отмечена вниманием прессы. Помимо этого, он выступает ещё и в качестве хореографа и сам придумывает большинство танцевальных трюков для Alcazar.
В мае 2006 года представлял Швейцарию на конкурсе Евровидение в Афинах в составе группы «six4one», специально собранной для участия из шести вокалистов разных стран: Швеции, Израиля, Мальты, Германии, Боснии и Герцеговины, Швейцарии. Группа открывала финал, выступая под первым номером, и заняла лишь 17 место.
Пытался попасть на Евровидение от родной Швеции восемь раз - четыре сольно и четыре в составе группы Alcazar, но выше 3 места в национальном шведском отборе не поднимался.
Он открыто признает, что он гей и что встречался с бывшим участником группы Карлссоном.
В декабре 2007 года Андреас подтвердил слухи о положительном ВИЧ-статусе.


четверг, 19 декабря 2013 г.

Darren Hayes - Stupid Mistake (2012)


Треклист:
01 Stupid Mistake (Radio Mix)
02 Black Out the Sun (Live from the Secret Tour)
03 The Siren's Call (Live from the Secret Tour)
04 Bloodstained Heart (Wayne G's Club Mix)

Darren Hayes - Bloodstained Heart (2012)


Треклист:
01 Bloodstained Heart (Radio Mix)
02 Bloodstained Heart (Monsieur Adi Mix)
03 Bloodstained Heart (Kryder Club Mix)
04 Ending Before I Begin

Darren Hayes


Даррен Хейз родился 8.05.72. в городе Брисбен, Австралия - певец, поэт и композитор, один из основателей дуэта Savage Garden.Шёл 1996 год. 23-летний Дэниел и 24-летний Даррен, назвав свой союз Crush, решительно взялись за дело. Джонс отвечал за все инструментальные партии и аранжировки, Хейз сочинял мелодии и тексты. Первый плод их совместных усилий получил название «A Thousand Words». Эта песня займёт своё достойное место на дебютном альбоме дуэта, а пока вместе с ещё несколькими треками на демо-кассетах она путешествует по почте, добираясь до самых удалённых от Австралии уголков земного шара. Копии своих демо-записей Хейз и Джонс разослали по 150 адресам. И терпеливо ждали отклика. Положительный ответ прислал только один человек - австралийский музыкальный менеджер John Woodruff, который до этого вел дела местных групп Angels и Animals. У него имелась предварительная договоренность с компанией Warners, хотя и не подкрепленная никакими документами. 
Вудрафф организовал студийную запись дуэта, доверив саунд австралийскому продюсеру Charles Fisher, у которого был нюх на материал с хитовым потенциалом. Именно он в свое время обеспечил успех нескольким хитам команд Air Supply и Moving Pictures далеко за пределами Австралии. 
В июле 1996 г. дебютный сингл «I Want You» ворвался в радиоэфир и вскоре поступил в продажу. К этому времени дуэт уже именовал себя новым именем Savage Garden - так назывался один из романов любимой писательницы Хейза Anne Rice, автора знаменитого «Интервью с вампиром». Словно с неба упавшие Savage Garden в мгновение ока превратились в австралийскую сенсацию. Дебютный сингл поднялся на вторую строку национального поп-чарта, уступив пальму первенства только непотопляемой «Макарене», международному хиту лета 1996 г. Зато второй и третий синглы, «To the Moon and Back» и «Truly Madly Deeply», без сучка и задоринки возглавили хит-парад. 
В апреле 1997 г. меломанам представили дебютный лонг-плей «Savage Garden», который, как нетрудно было спрогнозировать, тут же обосновался на первой строке рейтинга продаж. Где и провёл 13 недель подряд - третий результат за всю историю австралийской музиндустрии. Мало-помалу мелодичное эхо Savage Garden докатилось до Соединенных Штатов. Началось все с местной радиостанции в Далласе, которая запустила в эфир сингл «I Want You». А вскоре дуэт уже вел переговоры с руководством компании Сolumbia Records, которые закончились подписанием контракта. Америка не хуже австралийцев раскупала синглы «I Want You» и «Truly Madly Deeply». Обе песни стали международными хитами, а «Truly Madly Deeply» вышел в лидеры американского поп-чарта. Другие композиции, представленные на альбоме «Savage Garden», были выдержаны в том же симпатичном, легко усваиваемом, броском стиле данс-поп. Лонг-плей без промедления взобрался на третью строку рейтинга Билборд 200, а в Канаде стал хитом номер два. 
Этот аппетитный образец поп-мейнстрима, опирающийся на поп-стиль начала 90-х, не претендовал на шедевральность. Добротный продукт массового потребления, он разошелся 11-миллионным тиражом во всем мире и превратил двух австралийских парней в поп-идолов конца 90-х. В Австралии их популярность достигла пика. На церемонии вручения самой престижной музыкальной награды страны ARIA Awards Даррен и Джонс десять раз выходили на сцену, победив в десяти основных номинациях. 
На этот головокружительный успех музыканты отреагировали по-разному. Даррен Хейз развелся с женой, с которой был знаком еще со студенческих времен, и переехал в Нью-Йорк. Дэниел Джонс остался в Брисбене, намереваясь и дальше заниматься творчеством, в группе или в одиночестве - как повезет. Ситуация не внушала большого оптимизма, но пока что Savage Garden оставались единым коллективом, хотя и разделенным океаном, и продолжали готовить второй альбом. Писался он в основном по телефону и посредством компьютера, а сводился в Лос-Анджелесе. Продюсировал запись Walter Afanasieff, знаток своего дела, опекавший в свое время Мэрайю Кери, Селин Дион и Барбру Стрейзанд.
Второй лонг-плей Savage Garden «Affirmation» стартовал в чартах в ноябре 1999 г., дав путёвку в жизнь крепкому синглу «I Knew I Loved You», ещё одному хиту №1 во многих странах. Второй диск отличался чуть большим креном в сторону софт-рока, включал несколько баллад, но в целом не отступал от уже знакомого слушателям поп-мейнстрима. Мелодичного, красивого, хорошо действующего на покупателей. В последних числах декабря 1999 г. вышел сборник ремиксов и концертных записей «Truly Madly Deeply». Как оказалось, это был финальный аккорд в трехлетней истории Savage Garden. В 2000 г. команда проехала с очередным мировым турне. Американскую часть гастролей пришлось ненадолго прервать, чтобы выступить на церемонии закрытия Олимпийских игр, проходивших в Сиднее. 
На этой оптимистичной ноте история Savage Garden, к сожалению, завершилась. В 2001 г. дуэт официально заявил о роспуске - после того как два года подряд возглавлял в Австралии список артистов, чаще других звучавших в радиоэфире. Но и после распада группа продолжала получать награды: 3 июня 2002-го года в Сиднее прошла ежегодная церемония вручения премии APRA Awards, которой отмечают самые успешные музыкальные проекты зеленого материка. Savage Garden увели сразу две награды - «Самая ротируемая песня в Австралии» (ей оказалась «Hold Me») и «самая ротируемая австралийская песня за пределами Австралии» («Crash and Burn»). 
Даррен Хейз, обладатель не только сексапильной внешности, но и красивого, выразительного голоса, да еще и не лишённый композиторского чутья, начал сольную карьеру. Дебютный диск «Spin» (2002) он готовил под опекой все того же Уолтера Афанасьеффа, написавшего и спродюсировавшего львиную долю материала. Сингл «Insatiable» стремительно возглавил австралийский чарт и отметился в американском Тор 40. Через два года Даррен выпустил второй альбом «The Tension and the Spark» (2004). Все песни он писал и продюсировал самостоятельно. Обаятельный вокал, приятные мелодии и очень симпатичные аранжировки - три кита, которые если и не превратили Даррена в сенсацию данс-попа, то надежно помогают ему держаться на плаву. 
Отзвуки творчества Savage Garden затихнут не скоро, как минимум на зелёном континенте. Дуэт Хейза и Джонса до сих пор остается одним из считанных местных коллективов, чей альбом возглавлял национальный хит-парад 39 недель, и единственной командой, обладательницей одновременно хит-сингла и альбома #1 в Австралии. Плюс такой символичный факт, подтверждающий великую силу искусства (в том числе и материальную): за один только 1999 г. Savage Garden заработали свыше 18 миллионов долларов, больше всех остальных австралийских артистов, даже тех, кто успешно делает карьеру в США. До сих пор Savage Garden - самый богатый коллектив в австралийском шоу-бизнесе.
19.06.06. сочетался браком со своим бой-френдом Ричардом, с которым Даррен знаком уже два года. Церемония состоялась в Лондоне, Великобритания.

Ricky Martin - Ricky Martin: Greatest Hits (Souvenir Edition) (2013)


Треклист:
01 Livin' la Vida Loca
02 María (Pablo Flores Spanglish Radio Edit)
03 She Bangs (English Edit)
04 Shake Your Bon-Bon
05 Nobody Wants To Be Lonely (with Christina Aguilera)
06 The Cup of Life (La Copa de la Vida) [The Official Song of the World Cup, France '98] [English] [Crowd Noise]
07 La Bomba
08 Private Emotion (with Meja)
09 She's All I Ever Had
10 Come To Me
11 The Best Thing About Me Is You (Feat Joss Stone)
12 Spanish Eyes - Lola, Lola (Medley) [Music from 'One Night Only' Video]
13 Loaded (George Noriega Radio Edit 2)
14 It's Alright
15 Pégate (MTV Unplugged Version)
16 Más (Wally López Bilingual Remix)
17 Shine
18 Liar

среда, 18 декабря 2013 г.

Ricky Martin - Come With Me (Spanglish Version) (2013)


Треклист:
1. Come With Me (Spanglish Version)

Ricky Martin


Рикки Мартин родился в Сан Хуан, Пуэрто Рико 24 декабря 1971 года. Первыми его выступлениями были школьные постановки в которых он принимал участие. Также он пел в школьном хоре. Будучи маленьким ребенком он много появлялся в рекламных роликах, и (при поддержке родителей) погрузился в обучение пению. Его музыкальные вкусы склонялись не к латиноамериканской музыке, как думали многие. Его больше интересовали такие музыканты, как Дэвид Боуи, «Boston» и «Cheap Trick». Правда, однажды, мать повела его на концерт Силии Круз, который оставил у него глубокое впечатление. 
В возрасте около 10 лет, Рикки услышал музыку латинской группы мальчиков «Menudo», и сразу же отправился на прослушивание. Сначала его не приняли из- за маленького возраста, но потом, в 1984 году он наконец занял место в группе, и в течение пяти следующих лет работал в изнурительном режиме записей и концертных поездок. В 1989 году, когда «Menudo» была на пике своей популярности, Мартин оставил группу, и уехал в Нью-Йорк, где надеялся достичь успеха соло. Там он пережил год безработицы, после чего, расстроенный он вернулся в Мексику. 
Во времена жизни к югу от границы, благосостояние Мартина снова пошло на поправку, он стал регулярно участвовать в мыльной опере «Alcanzar una Estrella II», разделяя время между съемками и музыкой. Выпущенные в 1992 и 1993 годах его первые испано-язычные альбомы пользовались довольно большой популярностью в нескольких странах. Ободренный успехом, в 1994 году Мартин отправился в Лос-Анджелес, где сыграл роль бармена (и певца ночного клуба) Мигуэля Мореза в американской мыльной опере «General Hospital». Также он начал работать над своим третьим испано-язычным альбомом «Medio Vivir». Вышедший в 1995 году, альбом «Medio Vivir» стал поворотной точкой в карьере Мартина. Альбом сочетал в себе латинский стиль с роковой ориентацией. В течение 6 месяцев было продано более 600,000 копий альбома, и октябре 1997 года был выпущен золотой диск. 
Почти сразу он начал работу над своим четвертым испано-язычным альбомом. Новый альбом «Vuelve» был выпущен в начале 1998 года, и продавался очень успешно. 
В 1998 году Мартину была присуждена премия Грэмми, его последний альбом был назван «Лучшим латинским альбомом популярной музыки». 
Новый альбом, выпущенный им 11 мая, был назван просто «Рикки Мартин» и имеет большой успех. 
Он отклонил предложение присоединиться к Дженифер Лопез в съемках фильма «West Side Story» на том основании, что этот фильм увековечивает Пуэрториканские стереотипы. 
Похоже, что люди, занятые промоутингом нового альбома певца «История» не прогадали и в первую же неделю он возглавил списки латиноамериканских чартов. Но вот что интересно - в новый альбом не был включен потрясающий дуэто Рикки Мартина и Кристины Агилерры «Никто не хочет быть один». Только его версия в исполнении самого Рикки.
30 марта 2010 года известный певец Рики Мартин объявил о том, что он гей, тем самым положив конец годам спекуляций на тему его ориентации. Музыкант опубликовал на своем сайте заявление, в котором сообщил, что счастлив «быть тем, кто он есть». Певец добавил, что до последнего времени скрывал свою ориентацию потому, что его отговаривали от обнародования истины на основании того, что это ударит по его карьере. Мартин отметил, что решение написать мемуары позволило ему выпустить на свободу «то, что было очень тяжело держать внутри себя».

Поделиться